Mi Autorretrato

Biografia de tres grandes fotografas

Francesca Woodman

Nació en  Denver el 3 de abril de 1958 y fallecio en Nueva York el 19 de enero de 1981
Fue una fotografa estadounidense conocida por sus autorretratos en blanco y negro de carácter intimista. Su fotografia se caracteriza fundamentalmente por el uso de una única modelo, normalmente, desnuda. Solía ser ella, pero en diversas fotografías se recoge a varías de sus amistades retratadas. El cuerpo que captaba la camara normalmente estaba en movimiento.

También utilizaba otras técnicas como enmascararse o intentar fusionarse con los objetos o el mismo entorno.Se inscribe en la generación de mujeres de vanguardia de la decada de 1970 que reivindicaron su aportación y visión del mundo.Francesca se introduce en el arte siendo una niña. Al principio, a través de la pintura pero el interés por la fotografía despertó a la edad temprana de 13 años su padre le regala una cámara fotográfica, específicamente, una Yashica réflex. Francesca comenzó tanto a recibir clases de fotografía a finales de los años sesenta, como a socializar con un grupo de jóvenes artistas relacionados con la revista Criss-Cross Art Communication.  En este tiempo la fotografía se vuelve su pasión, reconvirtiendo su cuarto en un estudioNueva YorkEn 1979 se trasladó a Nueva York, donde quiso hacer carrera fotográfica. Sloane Rankin quiso hacer conocido el trabajo de su amiga, pero no consiguió convencer al galerista Holly Solomon, que consideraba que el trabajo de Francesca era prometedor, pero no lo suficientemente desarrollado como para exhibirlo. 

Woodamn pasó ese mismo verano en Stanwood, Washington para visitar a su pareja, Benjamin Moore que estudiaba en la Escuela Pilchuck Glass.15​7​Es justo ahí cuando creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando volvió a Nueva York, intentó dar a conocer su trabajo y consiguió realizar algunas exposiciones en la galería Daniel Wolf y mostrar su trabajo de cianotipos en el Alternative Museum. Mientras su trabajo se fue expandiendo de forma silenciosa, ella comenzó a trabajar en ámbitos que, a primera instancia, parecían alejados de su estilo fotográfico, pero muchos de ellos estuvieron intrínsecamente relacionados con el mundo del arte. Fue modelo para pintores, asistente de fotógrafos y secretaria. 

Pero el trabajo que mayor interés le causó fue el de fotografía de moda, el cual le permitió seguir ejerciendo su profesión y ganar dinero. 

En este sector de la publicidad y la moda descubrió el trabajo de Deborah Turbeville16​, que se caracterizaba por situar a las modelos en escenarios gótico-melodramáticos como en edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este estilo que luego reflejó en sus futuras fotografías. Francesca envió diversos portfolios de su trabajo a los fotógrafos de moda, pero no resultó en nada.

Lo que le llevó al suicidio fue una respuesta por parte del público a su fotografía y un romance roto recientemente. Su padre sugirió que la razón del suicidio fue por una solicitud fallida de financiamiento del National Endowment for the Arts.Todo ello hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, unos pocos días después de lanzar su libro, en el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con solo 22 años, saltando por una ventana del loft del Lower East Side de Manhattan, Nueva York.
Los expertos siempre han intentado determinar cuál es el movimiento artístico que representa las obras fotográficas de Francesca Woodman. 

Ante todo, cabe aclarar, que Francesca tenía un estilo muy independiente y ella misma, no se acogía en ningún estilo o grupo, pero cabe recalcar, que es cierto, que para crear sus obras tomó influencias de su alrededor.
Sus obras adquieren un estilo tardoromántico decimonínica. Este tipo de estética la podemos relacionar con la fotografía victoriana de Oscar Gustav Rejlander, el cual se dedicaba al autorretrato y la fotografía de desnudos. Más tarde, para la obtención de sus obras, hacía bocetos preliminares y luego, manipulaba los negativos.20​A sabiendas de que para Francesca era una lectura habitual las novelas victorianas, podemos ver en sus imágenes figuras femeninas espectrales, atrapadas detrás de las paredes, del papel pintado; con la ropa arrugada o directamente desnuda. Una historia más que contada, insinuada.
La obra de Francesca Woodman es fácilmente identificable gracias a aspectos como blanco y negro, el autorretrato, escenarios derruidos y melancólicos.Facilmente se puede ver el  blanco y negro o el desnudo, pero si miramos más allá, todo esto es creado y agrupado en su fotografía para buscar el ‘’yo’’. Muestra la necesidad de indagar en el ser, buscar en la experiencia.Algunas de sus influencias fueron la Narrativa gótica, el Surrealismo, Man Ray, Duane Michals y Deborah TurbevilleA pesar de su breve vida, Francesca Woodman tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de fotógrafas. 

Flora Borsi  

Nació en 1993 (edad 27 años),Hungría y estudio en  Moholy-Nagy University of Art and Design (2018).La talentosa Flóra Borsi se define como fotógrafa y artista visual. 

Ha sido elogiada por sus fascinantes autorretratos y saltó a la fama con su serie Animeyed, donde crea imágenes usando su increíble habilidad para retocar y crear imágenes.Para esta autodidacta de 23 años, que lleva trabajando con Photoshop desde que tenía 11, la posproducción creativa y la destreza fotográfica van de la mano.Las sencillas manipulaciones fotográficas con imágenes de Google no eran suficiente para Flóra, que quería crear algo original y personal. Era inevitable que empezara a tomar fotos. Cuando tenía 15 años, gano una Canon EOS 40D y estudió los fundamentos de la fotografía. Unos años después, Flóra se dio cuenta de que las imágenes que tomaba ya no le satisfacían.Flóra siempre aparece como modelo en sus imágenes, algo que, según ella, es una ventaja y un reto a la vez. Para ella es más fácil hacerlo  sola  sin que dar instrucciones a otra persona.“Si deseo mostrar una emoción solo con una expresión facial, es más fácil si poso yo, ya que sé exactamente lo que deseo expresar”.Le  gusta trabajar en un estudio porque así puede  planear cada pequeño detalle. Flóra menciona a algunos fotógrafos que le han influenciado: Tim Walker, Istvan Sandorfi, Gottfried Helnwein, Solve Sundsbo y Marton Perlaki.Para FLora el  Photoshop es el software perfecto para manipular sus fotos originales. Añado detalles a las imágenes y las retoco. Para ella el arte es una terapia , es su forma de procesar emociones como una confesión

Vivian Maier 

 Nacio  en Nueva York el 1 de febrero de 1926 - y fallecio en Chicago el 21 de abril de 2009.Fue una fotógrafa estadounidense. Su obra, estuvo focalizada en la vida cotidiana de la calle. Hoy en dia es  popular entre el público y la crítica de América del Norte, Asia y Europa.Maier.

No revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final.Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930, su padre abandonó la familia. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.Con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera, labor que continuará profesionalmente durante el resto de su vida. Adquiere al año siguiente su célebre cámara Rolleiflex.En 1956 se trasladó a Chicago, a una zona cercana al Rogers Park. En esta época comienza Vivian Maier a tomar fotografías en color, utilizando carretes Kodak y distintos tipos de cámaras réflex. Junto a esto, la temática de las fotografías de Maier fue cambiando para centrarse en grafitis y objetos abandonados en lugar de en las ocupaciones diarias de la gente.También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. De una de ellas sacó el relato de una de sus películas en Super 8: la historia de una madre y un hijo asesinados. Maier fue con su cámara y rodó primero el supermercado donde la madre trabajaba; luego, la casa donde vivía con el hijo, y así, uno a uno, todos los lugares en los que ellos habían estado. En una de las cintas que el coleccionista John Maloof encontró, Maier había filmado su idea del paso de la vida:En 2007 John Maloof estaba buscando información para escribir un libro de historia sobre Chicago NW Side llamado Portage Park y acudió a una subasta donde compró un archivo de fotografías por unos 380 USD.Gracias a la familia Gensburg, para la que Vivian había trabajado durante diecisiete años, John Maloof pudo recuperar dos cajones grandes que iban a ser tirados a la basura. Contenían correspondencia, recortes de periódico y carretes fotográficos en color.5​ De los 100.000 negativos, unos 20.000 o 30.000 todavía estaban en los carretes sin revelar desde 1960 a 1970. John Maloof consiguió revelar los carretes con éxito.Los negativos que reveló Vivian estaban colocados en tiras y tenían la fecha y la localización escritas en francés.

Cindy Sherman

 Preguntas                                            

1-Las primeras referencias del trabajo que hará después son...

Cuando tenía entre siete y diez años (ella no lo recuerda bien) tenia un cuaderno en el que ponía fotografías familiares y en las que salía ella siempre se marcaba con un circulo y escribía debajo de la foto ¨thats me¨

Cuando estaba en la universidad encontró ese libro del que se olvidó y comenzó a escribir un tipo de caligrafía diferente según la edad que tenia cuando salía en la foto.

2-En la universidad¿Qué hace relacionado con el tema?

En la universidad hizo una especie de animación con fotogramas con personajes recortados y ella les daba la forma. 

Lo describe como una forma de estudiar el movimiento y sus representaciones

3-¿Le gusta reconocerse en ¨ellas?

No, de hecho, aunque sea ella quien ha creado el personaje, los diferencia como si no tuviera nada que ver. Es decir, el personaje estereotipado que ella representa no tiene nada que ver con quien es ella en realidad.

4-Los payasos¿qué dice sobre ellos?

En esa ¨serie¨ dice que intentaba que los personajes no se parecieran a ella, aunque pareciera fácil ya que tiene que usar mucho maquillaje, además , ella dice que en varias fotos, el payaso llega a transmitir desconfianza y te haces preguntarte ¿Por qué le gustará ser payaso?

5-La serie de retratos de case alta¿Cómo son esas mujeres?

Están vestidas lujosamente, maquilladas joyas y buenos peinados. También me he fijado que las representa de manera en que parezcan poderosas.

6-Digital¿le resulta más fácil o difícil?¿por qué?¿cómo cera los fondos?

Le resulta fácil, dice que comenzó a practicar con la cámara digital y usaba tiras para que no se vieran arrugas y la piel fuera ¨fina. Luego despertó sus ganas de que los ¨autorretratos¨tuvieran fondo y empezó a utilizar un tela verde. Nos cuenta que deja los fondos para el final como lo haría un pintor , y para ella es una especie de licencia artística.

7-¿Por qué no pone título a sus fotos?

Expresa que no tiene esa necesidad de nombrar sus títulos porque no es muy buena en ello, los nombres los ponían las galerías y además los numeraban.Una de sus obras más importantes es traducido al español ¨sin título¨ (Un conjunto de fotografías al estilo cine europeo)

8-¿Por qué hace personajes históricos?

Quería tambien dar a los criticos ese aburrimiento de esos personajes posando durante horas y horas como si el tiempo nunca se acabase  retratarlas en cuadros

9-En los 80s y 90s no sale en sus fotos¿Cómo vivió esa serie?

Para ella es mas difícil ya que cuando ella representa los personajes puede hacer que cada fotografía sea diferente solo con un pose, sin embargo en las que no salía le costaba más representar lo que ella quería. Además los críticos pensaban que 

10-Cuando dice ¨me uso a mi misma¨¿qué quiere decir con eso?

Quiere decir que ella es la actriz del personaje que representa, pero en absoluto se identifica con el papel.

11-Dice que en un momento dado hace foto muy grandes ¿Por qué se plantea estas fotos tan grandes?

Se le ocurrió la idea ya que muchos aristas hombres hacían sus obras grandes y que llenen la pared entera, entonces ella pensó que pocas mujeres hacían esto y decidió imitarlo.

  Biografía

Nacida en Nueva Jersey en 1954.,manifestó su vocación artística hasta que llegó a la Universidad de Buffalo y allí empezó a pintar.

 Encontró su medio de expresión en la fotografía y se convirtió en una de las fotógrafas más relevantes, (a pesar de que se considera más una fotógrafa que una artista visual que usa la fotografía)

 Después de graduarse en 1976, decidió mudarse a Nueva York para comenzar su carrera artística en una propiedad en Fulton Street en el Bajo Manhattan. En este punto, comenzó a tomar fotografías de sí misma

 Aunque se la puede ver en la mayoría de sus fotografías, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como medio para representar una variedad de problemas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista.Entre sus primeros trabajos destacan las series "Bus Riders" y "Murder Mystery People" (Murder Mystery People).

Cindy escenificó a sospechosos criminales o ciudadanos comunes que usaban el transporte público en Nueva York.Entre 1977 y 1980 produjo la serie Untitled Film Stills en Londres, en la que se retrató a sí misma adoptando una variedad de clichés femeninos típicos de la sociedad machista, como prostitutas, amas de casa, drogadictas, malvadas, bailarinas.

 Sus fotografías en blanco y negro son similares a los fotogramas de películas de los años 40 y 50. Desde el principio no quiso dar un título a sus obras, que se conocen por su número de inventario, pero es el espectador quien tiene que atribuir un significado al cuadro

. El artista utilizó la expresión y la preparación para contar una historia con una sola imagen y estimular la imaginación para inventar la historia que hay detrás. Y al parecer todo empezó con la afición por la ropa que había tenido desde pequeña; Ella admite que no sabe si es aburrimiento, terapia o su fascinación por el maquillaje

.Actualmente, Sherman continúa trabajando en la fotografía y continúa promoviendo el papel de la mujer en la sociedad. Mucha gente le dio el nombre de feminista y criticó su trabajo por ser algo "egocéntrico". En estos trabajos posteriores, parece que el final de Sherman es silencioso. Pero Sherman tiene menos de 60 años, por lo que es demasiado pronto para describirlo como su despedida del arte.

Mini relato 

Todo está oscuro, alguien se acerca.
Oigo unos pasos tras de mí que no me suenan, que no reconozco, que no son los míos ni los tuyos ni los de cualquiera.

Enciendo un farolillo y me miro al espejo,no consigo ver con claridad ya que el brillo es intenso.
Intuyo un cuerpo, un soplo de aire en mi nuca, una mano que me agarra y otra que me empuja.
Todo está oscuro, hay alguien cerca.

Contengo la respiracion por unos segundos,mis latidos se disparan, siento miedo, pero no veo nada, se apago la luz que me alumbraba.

Mis piernas no responden,caigo de culo al suelo,hago un fuerte ruido en la madera y escucho que viene corriendo...

Funciones de la imagen

Función referencial o identificativa:

La función referencial de la imagen alude a la capacidad para referirse de manera objetiva a determinado hecho o acontecimiento

He elegido este logo de facebook  porque inmediatamente identificamos con esta imagen que  es una red social

Función emotiva o de disposición personal:

La función emotiva es un medio de estimular las pasiones o actitudes del receptor.

Transmiten emociones y sentimientos.

Utiliza elementos que en su conjunto acceden a la memoria emotiva o afectiva del individual

He elegido esta foto porque es una imagen que transmite , a mi personalmente no,pero da a entender como nos afecta el paso del tiempo junto con todas las emociones que vivimos en algún momento .

 Función connotativa o función simbólica:

La función connotativa incluye la capacidad retórica, por la que la imagen adquiere significados exclusivos para un receptor o para una colectividad determinada.

He elegido estas imágenes porque representan una historia y un cambio en la sociedad que se consiguió con la revolucion.

Función poética o estética:

La función poética está vinculada a la capacidad creativa, se refiere a la capacidad que tiene la imagen para extrañar al receptor.

La mezcla de colores en la pared , los cordones entrelazados del zapato, la imaginación del autor o autora plasmada en la fotografía es lo que hace que sea una función estética

Función fática:

Busca llamar la atención .

Se observa en el uso de contrastes, en los tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios.

Existe un grado de acercamiento entre los interlocutores y el receptor.

Es la función de mandato y pregunta. El emisor intenta influir en la conducta del receptor.

Se relaciona con la persuasión.

Mediante el uso de esta función se pretende causar una reacción en el receptor. Es decir, con esta función se pretende que haga algo o que deje de hacer. 

Se utiliza en los mensajes publicitarios .

En estas imágenes captan la atención bastante, ya que en la primera conciencia sobre el tema de drogas algo que no se ve a simple vista y deja un mensaje, y en la segunda, la marca del  café intenta dar sensación de ferscura o comodidad al estar la mujer tumbada con los granos de cafe.

Función metalinguística o autoreferencial:

Es la capacidad de referirse a sí mismo o al propio lenguaje usado en el mensaje.

La película de Francois Truffaut " La noche americana", es una película que trata sobre cómo se hacen las películas

 La noche americana

Homenaje a Vivian Maier

La composición en fotografía

 1-REGLA DE TERCIOS:

2-SIMETRIA:

3-DIAGONALES:

4-HORIZONTALES:

5-MENOS ES MÁS:

6-CAMBIO DE PUNTO DE VISTA:

7-TEXTURAS:

8-VERTICALES:

Ángulos en la fotografía

1-Nivel o Normal:

 Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

2-En Picado: 

En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.

3-En Contrapicado:

Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes

4-En Cenital: 

Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.

El autorretrato en la fotografía

 ¿Por qué es tan importante el autorretrato en el mundo de la fotografía?

-El autorretrato implica la creación de una imagen cuyo sujeto es el propio artista que realiza la obra de arte. Lo mismo puede ser una escultura, que una pintura o una fotografía. Sin embargo un autorretrato es mucho más que una representación visual mimética del artista.

-Es una manera increíble de descubrir quiénes somos en realidad, cómo nos percibimos o quiénes queremos ser.

-El autorretrato es el reflejo de nuestra realidad, Y su historia se remonta desde los comienzos, cuando los humanos siempre hemos tenido la necesidad de inmortalizar y trascender nuestra propia existencia.Con la imagen expresamos sentimientos y dejamos huella.

-El autorretrato se convierte en la búsqueda de trascender nuestra propia existencia y dejar un rastro de ella.Muchos fotógrafos y artistas la han utilizado como una manera de hacer una introspección( Observación que una persona  hace de su propia conciencia o de sus estados de ánimo para reflexionar) 

-Mucha gente confunde el autorretrato con el ´´selfie´´ pero no son lo mismo.El autorretrato es mas introspectivo , necesitas hacerte consciente de ti mismo, de tu significado ,valor , de tu transcendencia...Sin embargo el ´´selfie´´ es algo rápido y fugaz ,  que ha sido un fenómeno mundial en esta era digital.

Escala de iconicidad

1-La realidad: es la existencia verdadera y efectiva de algo o alguien. 

 2-Los modelos tridimensionales;

     Representan la forma, dimensiones y disposición espacial de elementos patrimoniales. 

  

3-Hologramas:

    Placa fotográfica que se obtiene mediante holografía.

4-Fotografía a color:

    Las imágenes digitales en color están hechas de píxeles, y los píxeles están formados por         combinaciones de colores primarios.

5-Fotografía en blanco y negro:

   La fotografía en blanco y negro, B/N o en inglés B/W, es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. 

    

6-Pintura realista:

     La característica principal de su estética es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la         sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado.

7-Representación figurativa no realista:

     es aquella que buscar describir y mostrar un objeto pero estilizando muchas de sus partes,         de esta manera no es un caracterización detallada sino más estilizada:

8-Pictograma: 

Dibujo o signo gráfico que expresa un concepto relacionado materialmente con el objeto al que se refiere.

9-Esquemas motivados:

Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. En este nivel las imágenes son esquemas motivados y tienen todas las características sensibles abstraídas.

10-Esquemas arbitrarios: 

En este nivel, las imágenes no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico. En este nivel las imágenes son pictogramas y tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.

11-Representación no figurativa: 

Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio, pero solo representadas o capturadas en blanco y negro. Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación, es decir, no tienen un sentido.