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Fotógrafos de moda

Eugenio Recuenco

 Mayo de 1968 (edad 53 años)

Eugenio Recuenco nace en Madrid en mayo de 1968. Estudia Bellas Artes, licenciándose en la especialidad de pintura, en la Universidad Complutense de Madrid. En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centra en la fotografía. Pronto empieza a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en Paris, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Numero, Kult, GO o Zink son algunas de ellas.

Es en Paris donde realiza su primer trabajo de publicidad para Boucheron. A partir de ahí serán muchas las marcas que le llamen para que construya sus imágenes: Nina Ricci, Diesel, Shanghai Tang, Yves Saint Laurent, Sony, Playstation, Custo, Le Bon Marché, BSI Lugano, Pernod Ricard, Canal +, Barceló Hoteles, Puy De Fou, Dry Martini o Naf Naf son algunas de ellas.

Recuenco ha dedicado casi 8 años (2010-2018) a un proyecto fotográfico personal llamado 365º, que consiste en trescientas sesenta y nueve fotográfías, una por cada día del año. Con 369 imágenes, 8 años de trabajo, 120 modelos, un equipo de 300 personas y la visión única de Recuenco, este proyecto hace un recorrido por los últimos 50 años de nuestro tiempo, es un reflejo de nuestras virtudes e imperfecciones como sociedad e individuos y un paseo por los recuerdos propios del excepcional artista. Todo el proyecto fue realizado dentro de un mismo espacio. Un proyecto muy ambicioso, expuesto por primera vez completo y a modo de instalación en el CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid, en 2018.

La exposición “ 365º” ha estado en la Sala Fundación VITAL, en Vitoria, en la galería Camera Work de Berlin, y en otras ciudades como Shanghai, París o Taipéi. 

Su próximo proyecto fotográfico, “Las Mil y Una Noches”, en el que trabaja actualmente, pretende ser el más grande hasta la fecha.

 En la actualidad vive detrás de una cámara y sigue dirigiendo spots y videoclips para diversas marcas.

Jaime de languana 

14 de junio de 1966 (edad 54 años)

Jaume López se asoció en 1990 con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.

Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, a diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro, a tenistas como  Carlos Moyá, a cantantes como Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez y a tops models como Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.

Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.

Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.

Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. Su máxima: la virtud del defecto.

Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos, marcados siempre por su particular visión estética, y por una queja social. Sus beneficios se han otorgado a diferentes causas, desde la lucha contra el SIDA a la protección del medio ambiente pasando por la concesión de becas para fotógrafos novatos.

En 2002 publicó Libro 5, una obra en la que recopila sus trabajos más representativos de los últimos 15 años. Este trabajo, con 158 fotos de gran formato en los que se da a conocer su trayectoria profesional, con una particular visión estética y un claro compromiso social, se expuso en el Palau Robert de Barcelona.

Ha sido ganador de multitud de premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entre 1998 y 2002, en distintas categorías como publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato, participando de jurado en varias ediciones posteriores.

Mario Testino 

30 de octubre de 1954 (66 años)

Mario Testino nació en Lima (Perú), en el seno de una familia de orígenes irlandeses, españoles e italianos. A principios de los años 80, se trasladó a vivir a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Con anterioridad, había estudiado en Estados Unidos tres carreras universitarias: Económicas, Relaciones Internacionales y Derecho.

Testino, que realizó el calendario Pirelli 2001, se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. Frente a su objetivo han posado destacados iconos del mundo de la moda, el cine, la música, la realeza y del espectáculo en general. [Madonna], [Gwyneth Paltrow], [Gisele Bündchen], [Liz Hurley], [Catherine Zeta Jones], [John Galliano]... Todos han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.

En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a [Diana de Gales], sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de "glamour", dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona. "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida", confesó este profesional.

Otros trabajos

Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias. Por ejemplo, fotografió a [Astrid Muñoz] para [Yves Saint Laurent], a [Frankie Rayder] para Paul Smith, a [Angela Lindvall] para Missoni y a [Fernanda Tavares] y [Gisele Bündchen] para Versace. No obstante, son destacados sus trabajos para Gucci, con la modelo [Georgina Grenville] frente a su objetivo, y para [Burberry], con las maniquís [Kate Moss], [Jacquetta Wheeler] y [Liberty Ross]

  

Manuel Outumuru 

9 de septiembre de 1949 (71 años)

A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire). La cámara de Outumuro es un testigo excepcional documentando la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.

Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.

Isabel Muñoz

 Isabel Muñoz Villalonga es una fotógrafa española nacida en Barcelona en 1951. Sus obras se caracterizan por la constante búsqueda de la belleza. Busca transmitir un mensaje a través de los cuerpos, de la piel, de la danza... Sus fotógrafos de referencia fueron Ramón Mourelle y a Eduardo Momee. Entre 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo con el objetivo de compartir sus emociones a través de su fotografía y trabaja como reportera y fotógrafa. A través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía.

Años mas tarde, continua viajando por el mundo, yendo a lugares como el Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía para dar a conocer y transmitir temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia, la tragedia de la inmigración y la protección del medio ambiente. En cuanto a su trayectoria artística, en 1986 realiza su primera exposición, Toques, en el instituto Francés y en 1990 participa en el mes de la fotografía de París. Las obras de Muñoz retratan la belleza del ser humano e investiga formas de reproducir mediante la fotografía todo lo que transmite la piel.

Isabel trabaja con cuerpos de todas las edades, razas, sexos y culturas, ha realizado series sobre la esclavitud, las personas trans o los derechos de los animales, la fotografía de Muñoz es una denuncia a todo esto. Y esta denuncia se transmite a través de los cuerpos, de los ojos y de la piel. Me ha llamado la atención en este documental, cuando explica que algunas de las fotos que ha hecho, han surgido en un segundo y si hubiera esperado un poco no podría haberlas captado, un ejemplo sería la fotografía de los monos dándose un abrazo. Otra cosa que me ha llamado la atención es que en el documental, Isabel cuenta que nunca habría elegido la fotografía de la mujer sonriendo, su compañera pregunta, "porque" a lo que ella responde que cuando hay una sonrisa en la imagen, dejas de centrarte en lo que transmiten los ojos, cuando en verdad, esa sonrisa, no lo es, detrás de esa sonrisa hay sufrimiento y dolor.A medida que transcurre el documental y voy viendo las fotografías, me doy cuenta de que estas, por si solas, transmiten una historia. Transmiten, la perdida de la naturaleza, las atrocidades que puede llegar a hacer el ser humano y lo dolor que este se puede causar a si mismo, es decir, las injusticas que se hacen los unos a los otros.Me parece interesante la manera en la que Isabel espera la luz perfecta para conseguir la foto que ella ha visualizado. Como espera a que las nubes se muevan y den un poco de sombra y a que el sol cambie su posición. Aunque esperaba que el documental también hablara de los demás proyectos de Isabel, este proyecto del Congo, me ha enseñado bastante sobre la vida de las mujeres y sobre su situación.

Foto en plano general con una madre mono abrazando a su cría y mirándose. Tiene el fondo borroso y un suelo de tierra. La foto esta en blanco y negro y parce estar situada en un zoo.

    La foto me trasmite paz pero a la vez me deja inquieto porque el entorno es bastante siniestro.

  Persona en plano americano en blanco y negro, cubierta de barro u otro material , sus manos están         posadas en el lado derecho de su hombro , sosteniéndolas. Fondo completamente negro .

   La piedra tallada con forma de cara representa la inexpresividad de las emociones humanas.

                                                            

 Foto en blanco y negro y plano general. El  caballo negro en el centro que contrasta con el fondo.

 Me trasmite libertad y es asombrosa la fotografía.

Foto a color, con una bailarina con un vestido blanco con mucho vuelo bailando bajo el agua oscura .

Me da la sensación de caer en un pozo de miseria y tristeza y no poder hacer nada mas que aceptarlo ya que el vestido te hunde mas y mas. 

FOTO INSPIRADA

Estrias

El video

 Tipos de planos y angulaciones

Movimientos de cámara